L’iris de Lucy – Museo Arte Contemporeano – Castille y Leon MUSAC > Janvier 2016

"Actuellement, d'un point de vue postcolonial, une série de territoires énonciatifs se configure à travers laquelle se configure une diversité qui brise les formes conventionnelles d'hégémonie et une série d'espaces représentationnels qui ne répondent pas à des catégories dichotomiques imposées telles que soi / autre ou l'hégémonie / subalternité. C'est ainsi que se consolident des lieux qui (ré) articulent de nouvelles «cartes», de nouveaux lieux et épistémologies qui contribuent à l'éviction des catégories qui confinaient certaines cultures à l'espace marginal de ce qui est nié par les supposées «formes supérieures» occidentales modernes. C'est dans cet esprit qu'est né le projet El iris de Lucy, qui comprend une vaste exposition organisée par Orlando Britto Jinorio, deux programmes de films dirigés respectivement par Beatriz Leal et Guadalupe Arensburg, et une série de conférences dirigées par Sabrina Amrani et Orlando Britto Jinorio. Ce projet vise à élargir nos connaissances et notre regard et recourt donc à la métaphore de l'iris de l'ancêtre du genre homo, appelé Lucy.

L'espèce la plus importante d'Australopithecus hominid, longtemps considérée comme la plus ancienne du monde, est Australopithecus Afarensis, communément appelée Lucy depuis sa découverte par une équipe d'anthropologues dirigée par Donald Johanson et Tom Gray en 1974, dans la région orientale de Afar, en Ethiopie. C'était le squelette adolescent d'une femme hominine, d'environ un mètre de hauteur et d'une trentaine de kilos de poids, avec des jambes courtes et marchant debout. Pendant des décennies, il a été considéré comme le chaînon manquant de la l'évolution humaine, la grand-mère de l'humanité, avec un âge approximatif d'environ 3,2 millions d'années.

Lucy doit son nom à cela de manière anecdotique, apparemment, au moment de sa découverte, la célèbre chanson des Beatles, Lucy in the Sky with Diamonds, jouait à la radio. Pourquoi ne pas avoir choisi des noms comme le grand Sabla Wangel d'Ethiopie, Hatseput, Nefertari ou Cléopâtre d'Egypte, Makeda de Saba, Candace de Meroe, Kahina de Mauritanie, Amina du Pays Haoussa, Del Wambara d'Adal, Nzinga d'Angola, Beatriz du Congo, Manthatisi du Lesotho, Nandi du Zululand, Ranavalona de Madagascar, Yaa Ásantewa du Ghana ou Nehanda du Zimbabwe ou bien d'autres noms de femmes pertinentes issues des très nombreuses et riches cultures d'Afrique?

Ils auraient pu trouver de nombreux noms de femmes africaines importantes, mais les anthropologues ont décidé de l'appeler Lucy, ce qui révèle, une fois de plus, le regard arrogant occidental incapable de faire ses propres références historiques et culturelles des riches espaces qu'il a «occupés et explorés» parce que il essaie seulement de justifier et de réaffirmer son existence et sa vision univoque du monde, laissant de façon incompréhensible d'autres cultures immenses et très riches. L’anthropologie n’était donc pas dans ces années soixante-dix en dehors du système de pensée colonial occidental, malgré les processus d’indépendance et de décolonisation sur tout le continent africain. Lucy a été rebaptisée peu de temps après par les Éthiopiens Afar dans leur propre langue sous le nom de Dinknesh, ce qui signifie «vous êtes merveilleux». À ce stade, nous justifions Lucy avec le nom de Dinknesh ou avec autant de noms possibles de femmes du continent qui ont eu et ont un rôle fondamental dans la construction et l'articulation des sociétés et cultures africaines.

Pourquoi les anthropologues ont-ils dû supprimer son lien avec leur propre contexte de cet hominidé? Pourquoi devraient-ils lui enlever son identité, son regard ou, finalement, son iris? Que serait alors l'iris de Lucy, son vrai iris, son vrai look?

Nous prenons ce fait de soustraction historique comme point de départ pour proposer le projet Iris de Lucy, qui renvoie symboliquement à Lucy, la grand-mère-adolescente de l'humanité, son propre regard à travers les regards d'une sélection d'artistes. les femmes africaines contemporaines fondamentales avec leur contribution et leur engagement à la construction culturelle du continent. L'iris de Lucy tente de toucher et de montrer différentes sphères de la création africaine contemporaine à travers la sélection des œuvres et des propositions d'une vingtaine de créateurs qui vivent et créent à la fois en Afrique et dans la diaspora. Grâce à sa diversité, nous pouvons comprendre les facettes complexes et variées de cet espace culturel diversifié qu'est l'Afrique. Tous ces créateurs ont un rôle actif dans le panorama artistique et culturel actuel, tant sur le continent africain que sur la scène internationale, le comprenant dans son sens le plus universel.

Les différentes pratiques artistiques qui incluent l'installation, la photographie, la vidéo, la peinture, le dessin et la sculpture des vingt artistes sélectionnés pour ce projet, issus de contextes multiples et divers, abordent des questions de genre, d'identité, d'ethnicité, de corps, de frontières, de territoire et d'environnement. environnement, histoire, mémoire, politique, tradition et présent, questions féministes, coloniales et postcoloniales, migration, déplacement, réalité quotidienne, défis futurs, la nécessité de maintenir les traditions, l'expérience de l'exil, le poids des traditions, le rôle des femmes ... A travers ses œuvres, nous pouvons apprendre et nous rapprocher de la construction d'une «carte» particulière des différents territoires existentiels, conceptuels et formels qu'habitent les artistes de ce continent. Nous pourrons également découvrir les multiples iris de Lucy ou Dinknesh, qui sont autant les artistes de cette exposition et que les femmes qui construisent chaque jour ce cadre culturel riche, large et diversifié qu'est l'Afrique."

Vidéo de présentation : Youtube

Source texte (traduit) : MUSAC

Super Oum

"Fatima MAZMOUZ nous présente son œuvre Super Oum (Super mère), de 2010, qui est présentée dans une vidéo de 2 minutes, et avec une installation basée sur des pièces textiles découpées et suspendues dans l'air avec la forme de la silhouette d'une femme enceinte, et 14 photographies à Couleur.
Dans l'œuvre, la figure de l'artiste enceinte apparaît recouverte d'un masque de ski tout en faisant plusieurs choses en mouvement rapide: manger de la cervelle, courir d'un endroit à l'autre, grimper à une échelle, abattre une maison de jouet, se balancer sur un cheval à bascule ... Une esthétique punk qui montre ouvertement les plus irrévérencieuses de la maternité et de la grossesse. Le corps de la femme, ici enceinte, reflète comment la sphère intime et la politique sont liées. Le féminin comme stéréotype est questionné et remis en cause dans les actions de Mazmouz, qui joue à être un combattant, une héroïne et fuit les clichés..."

Source texte (traduit) : Semiramis

Du 30 Janvier au 12 Juin 2016

Galerie - Mamia Brétésché > Mai 2016

"L’exposition Super Oum, Identités Culturelles, pensée par Fatima Mazmouz, est avant tout une réflexion autour de l’identité nationale.
L'artiste symbolise à travers ses œuvres une quête identitaire sans précédant. Dans un élan salvateur, partant de l’intime, elle crée Super Oum, personnage fictif enceinte créé à partir des Comics. Ce personnage est d’abord l’incarnation d’un combat intérieur, identitaire visant à accoucher de son identité que des années de confusions ont démantelée dans un rapport de culpabilité et de domination culturelle."

Du 25 Mai au 25 Juin 2016

Source texte : Galerie Mamia Bretesche

Dak'Art > Mai 2016

"La douzième édition du Dak'Art est lancée pour un mois sous la houlette de Simon Njami, cofondateur de Revue Noire. Plus d'une centaine d'artistes africains vont présenter leurs œuvres dans l'une des plus importantes manifestations des arts visuels en Afrique, organisée tous les deux ans au Sénégal.

L'exposition internationale, qui rassemble 66 artistes, est baptisée "Réenchantement", un titre "étroitement lié au thème général de la biennale, qui invite les artistes, et au-delà tous les Africains, à inventer de nouvelles pistes pour réenchanter le monde et le continent" affirment les organisateurs. "L'Afrique, le rêve utile d'une Afrique libérée et responsable d'elle-même, le rêve d'un continent dont les fils ont chanté et dansé la liberté retrouvée au moment des indépendances, pris dans l'enchantement d'un avenir à réinventer, a connu des hauts et des bas", explique le texte, appelant à retrouver une "nouvelle énergie, une nouvelle créativité, un nouvel élan".

Outre le programme officiel, le volet "off" du Dak'Art permettra à quelque 280 artistes de présenter leurs œuvres à Dakar, Saint-Louis (Nord) et d'autres villes du pays. plus que jamais l'art africain est vivant, vibrant, et cette édition prend le pari d'une réappropriation par les Africains de toute l'histoire de ce riche continent avec ses problèmes et ses nombreux espoirs."

Source texte : Le Point

Un Dak’Art sous le signe de la colère

"Une biennale, c’est une architecture : Arsenal à Venise, bâtiment d’Oscar Niemeyer à Sao Paulo. Simon Njami, directeur artistique de la 12e Biennale de l’art africain contemporain – la Biennale de Dakar, fondée en 1992, Dak’Art en abrégé –, est un habitué de l’exercice et sait donc l’importance du lieu. Son exposition, « Réenchantement », réunit soixante-six artistes. Les uns sont nés sur le continent africain et y vivent ; les autres descendent de familles exilées par la traite des esclaves autrefois, par l’émigration économique plus tard. Pour eux, il a jeté son dévolu sur l’ancien palais de justice de la capitale, inauguré en 1956, peu avant l’indépendance.

Construit sur le cap Manuel, il a été abandonné au cours des années 1990 parce que l’instabilité du terrain, attaqué par l’océan, le rendait de moins en moins habitable. Il a tourné à la ruine, mais la structure a tenu. Haute et vaste, elle associe lignes et angles droits façon Bauhaus et léger néoclassicisme des pilastres et du plafond à caissons de béton. Le centre est occupé par un jardin carré, où poussent des arbres. Tout autour se développe une salle des pas perdus monumentale, forêt de colonnes octogonales, sur laquelle ouvrent salles d’audience et bureaux désaffectés. Avoir fait de ce chef-d’œuvre le théâtre de la Biennale est une belle idée, qui a nécessité de l’obstination et plus d’un million d’euros de travaux d’aménagement."

Source texte : Le Monde

Du 03 Mai au 02 juin 2016

L'iris de Lucy - Musée d'Art Contemporain de la Haute vienne - Rochechouart > Juillet 2016

"Il s’agit de la deuxième étape de l’exposition actuellement présentée au Musac à León (Espagne) où elle a été initiée par Orlando Britto Jinorio qui dirige CAAM à Las Palmas de Gran Canaria (Espagne). Elle intervient au moment où la scène artistique africaine est en cours de reconnaissance mondiale et que la question du féminisme des artistes femmes africaines est, avec justesse, de plus en plus évoquée. Ce projet rassemble des artistes singulières que la trop large appellation « art contemporain africain » ne saurait résumer. Y participent des artistes vivant actuellement en Afrique, du Maghreb à l’Afrique du Sud, comme de la diaspora. Elle présente également aussi bien des peintures, des dessins, des photographies, des sculptures, des vidéos, que des performances, des tapisseries et des installations.
À travers cette diversité, c’est autant de facettes culturelles et artistiques qui sont explorées, répondant à des contextes différents, mais aussi à des enjeux transversaux : l’identité, le corps, l’environnement, l’héritage historique, la mémoire, le post-colonialisme, les migrations, le passé et l’avenir. Entremêlant avec force politique et poétique, les œuvres ici exposées offrent autant de regards que d’artistes."

Vidéo Genèse d'une exposition : Youtube

Du 07 Juillet au 15 Décembre 2016
Source texte : Musée Rochechouart

Nuits photographiques d'Essaouira > Octobre 2016

Le Festival international des Nuits Photographiques d’Essaouira à pour philosophie principale le partage d’expérience à travers des rencontres de différentes formes : expositions d’œuvres, conférences, lectures de portfolio, conversations, qui sont principalement dirigées vers les photographes.

C’est aussi une rencontre merveilleuse avec des projections en plein air sur la muraille de la place El Menzah avec le grand public.

Vidéo projection du Portfolio - Casablanca mon amour : Youtube

AKAA - Foire d'art contemporain Africain - Galerie 127 - Paris > Novembre 2016

AKAA, foire d’art contemporain et design centrée sur l'Afrique est un manifeste en faveur de la création sur tous les continents, sous toutes ses influences, un voyage à travers la diversité des artistes émergents et confirmés, et la mise en valeur de leurs galeries.

Du 11 au 13 novembre 2016
Site : AKAA