Livres Fatima MAZMOUZ

Des exploits, des chefs-d'oeuvre

2024 - Co-Editions Mucem/Dilecta - 272 pages
• L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour.
• Le livre, fruit de la collaboration entre les trois institutions marseillaises, déploie, en trois volets, la quasi intégralité du contenu des expositions, afin d’approcher le sujet par différents angles et de donner à voir toutes les expressions artistiques qu’ont pu engendrer ces liens entre un certain pan du réel et l’art contemporain. Il paraît en deux versions : française et anglaise. Jean-Marc Huitorel, directeur d’ouvrage et grand spécialiste du sujet, auquel il a consacré plusieurs expositions et ouvrages, déploie ici sa connaissance très fine de la création contemporaine et des artistes qui comptent aujourd’hui. En plus de commentaires vivants et éclairants sur les œuvres, il a invité d’autres voix à s’exprimer, sous la forme d’essais consacrés à la question de la relique, au statut de l’objet sportif ou aux combats féministes. L’ensemble généreusement illustré, accompagné par un graphisme soigné, vise à faire un point documenté sur un sujet qui traverse l’actualité internationale.

Contributeurs :
- Jean-Marc Huitorel, commissaire général de l’exposition.
- Muriel Enjalran, commissaire générale associée.
- Jean-Fabien Philippy, commissaire associé pour le volet Mucem.
- Nicolas Sarzeaud, docteur en histoire de l’EHESS, mène des recherches sur l’histoire sociale des reliques et des images de culte et le problème de leur reproductibilité.
- Marine Nédélec, docteure en histoire de l’art, a croisé, depuis 2021, l’histoire des mentalités à sa pratique sportive pour travailler sur les liens entre arts et sports.

Méditerranées : inventions et représentations

2024 - Éditeur : RMN-Grand Palais Editions du Mucem
La Méditerranée est plurielle, comme les imaginaires qui lui sont liés. Cet ouvrage s'intéresse à ceux que les musées, forts de leurs collections, ont contribué à construire depuis le XVIIIe siècle en s'appuyant notamment sur les oeuvres des artistes et le travail des ethnographes. La Méditerranée est d'abord pensée comme l'antique berceau d'une civilisation définie par des références telles que l'Odyssée, les temples grecs, ou encore Rome et Palmyre. Mais l'héritage artistique gréco-romain fait parfois l'objet de réinterprétations identitaires et politiques, propres à nourrir des idéologies nationalistes ou à justifier la colonisation... Au moment où les États européens colonisent le sud et l'est de la Méditerranée, les ethnographes multiplient les terrains d'enquête et les collectes dans les pays du bassin méditerranéen : derrière l'esthétique orientaliste, l'étude scientifique sincère de la diversité des cultures côtoie les intérêts et les entreprises des puissances coloniales. Alors que des artistes et des ethnologues réinvestissent désormais ces sujets, quelles réinterprétations, relectures et déconstructions de l'histoire opérer pour mieux comprendre aujourd'hui ces Méditerranées ? Par où faut-il (re)commencer ?

Contemporary Feminist Art By Women In North Africa by Ramona Mielusel

2024 - Lexington Books -
"Contemporary Feminist Art by Women in North Africa: Body Talks dissects the diverse perceptions of the body and how it becomes symbolically charged in the artwork of six contemporary Maghrebi female artists: Majida Khattari, Lalla Essaydi, Zoulikha Bouabdellah, Déborah Benzaquen, Fatima Mazmouz and Zaïnab Fasiki. With a focus on the French, Maghrebi, and North American market and examining artistic mediums ranging from painting and photography to videos and installations, Ramona Mielusel highlights how the body functions as both subject and object of aesthetic discourse. The author denotes these artistic works as the intersection of the intimate and the impersonal, of the individual perception and the communitarian and societal view, without promoting a fixed notion of the body in a specific spatiality and temporality. This book explores the work of female Maghrebi artists and their intentional framing of the body’s duality between the symbolic and the real, between cultural interpretation of the body in literature and the actual perception of the body."

The Palgrave Handbook of Gender, Media and Communication in the Middle East and North Africa

2023 - Loubna H. Skalli, Nahed Eltantawy - Editions Palgrave Mcmillan
The Palgrave Handbook of Gender, Media and Communication in the Middle East and North Africa stands as an authoritative and up-to-date resource on the critical debates, research methods and ongoing reflections on how gender and communication intersect with the economic, social, political, and cultural fabrics of the countries in the MENA region. The Handbook comprises thirty-one chapters written by both established and rising scholars of gender, media, and digital technologies, and will rely on fresh data which seeks to capture the dynamic and complex realities of MENA societies, as well as the tensions and contradictions in the politics of gender and uses of communication technologies. The Handbook is split into six sections: Gender, Identities and Sexualities; The Gender of Politics; Gender and Activism; Gender-Based Violence; Gender and Entrepreneurship; and Gender in Expressive Cultures.
• Citation : Page 469

Les acquisitions des collections publiques Françaises

2023 - La quatrième édition du catalogue de référence sur les photographies entrées dans les collections publiques françaises.
Je suis très honorée de faire partie de cette magnifique publication ! Textes : Paul-Louis Roubert, Éléonore Challine, Collectif. Préface Rima Abdul Malak, Ministre de la Culture.
Créations publiées : Des Monts et Mères Veillent accompagné du texte de Pascal Beausse, directeur du Centre National des Arts Plastiques.
Editions : Le Bec en L’air - 2023.
• Voir Portfolio : https://fatima-mazmouz.com/Portfolios/Esoter/

Catalogue de l'exposition "Art du modernisme Marocain"

2022 - Publié par les editions du Cobra Museum
et écrit par Abdelkader Benali - The Other Story, Morrocan Modernism from 1956 to the present.

Catalogue de l'Exposition "Ordinary lives of women"

2022 - Spazju Kreattiv, Valletta - Malta
The rhetoric around feminism often focuses on the achievement of individual women, justifying equality with men through the accomplishments of a small number of talented women.
This celebration of individual breakthroughs leaves little space in which to acknowledge the value of women going about their daily lives. Women make up half of the world’s population; their struggles are the world’s struggles. The Ordinary Lives of Women is a recognition of the value of everyday women, and women’s contribution to humanity. It acknowledges the trillions of woman-hours that are spent daily around the world in undervalued tasks of cleaning, caring and maintenance.
The exhibition also recognises that ‘ordinary’ women have been pushed to extraordinary acts when their rights and lives – and those of their societies – have come under threat. When circumstances dictate, women emerge from their traditional domestic roles to adopt a revolutionary stance.

Attaques N°4 - Magazine - Page 659

2022 - Publiée au sein de la collection Al Dante aux Presses du réel
Résistantes Berbères - Le Corps colonial , quand tu m'Art'chèves

Attaques N°4 - Magazine

2021 - Publiée au sein de la collection Al Dante aux Presses du réel
Une anthologie de poésie critique et politique , éditée par Laurent Cauwet, Attaques est une revue de poésie critique qui croisent des interventions (poétiques, artistiques, théoriques) d'auteur.e.s d'Europe, du continent africain et d'Amérique Latine. Elle se réfléchit et se construit sur des bases décoloniales, en confrontant les réalités et les modernités des différents continents, des différent pays – et refuse ce à quoi l'institution travaille : les « formalismes d'avant-gardes », en réinterrogeant la notion d'engagement.

Images de chair et de sang : Penser le corps en Syrie (2011-2021)

2021 - Presses de l’Ifpo
Nibras Chehayed (sous la dir.) Hassan Abbas, Azza Abou Rebieh, Nour Asalia, Cécile Boëx et Alaa Rachidi
Ce livre est une invitation à penser la reconstitution de nos corps en Syrie depuis 2011. D’abord, le corps filmant et filmé, celui du témoin qui se fait un lieu premier de preuve, là où le combat de l’interprétation des faits fait rage. Mais aussi le corps en tant qu’il est pensé par les arts plastiques, le corps de l’artiste détenu.e qui revient à l’expérience de son incarcération politique, ainsi que le corps genré, le corps insurgé, le corps épique, le corps tragique, le corps nihiliste et le corps absolu. L’idée avancée est que les images de ces corps ne visent pas à représenter un réel, mais nous renvoient à lui différemment, nous rendant autres à nous-mêmes. Elles contaminent notre manière d’être par l’étrangeté du corps exposé. Plus radicalement encore, elles la contaminent par l’étrangeté du cadavre qu’elles mettent en avant. Ces images ne sont donc pas des objets secondaires, elles ne se contentent pas de mettre en évidence des éléments qui leur préexistent. Actives, elles initient un champ d’expérimentation de nouveaux vécus corporels.

Artistic (Self)-Representations of Islam and Muslims par Ramona Mielusel

2021 - Editions Palgrave Mcmillan
"Perspectives Across France and the Maghreb is a collection of essays that explores the question of artistic representation(s)/self-representation(s) of Muslim religious and cultural identity in France, the Maghreb and in/between since the 2000s. The volume offers a plurality of feminine and masculine voices and points of view on cultural Islam (Franco-French, Franco-Maghrebi, Maghrebi), all the while addressing the impact of events like 9/11, the tragic attacks in France in 2015-2016 (Charlie Hebdo, Stade de France, Bataclan, Nice), and the Arab Spring. Taken together, the volume features a transnational and transversal set of artistic voices that are not looking for consensus, but rather invoke dissensus (Rancière) and a full range of expression. A necessary part of that full range of expression is (self)-representations: Muslims representing themselves, though this is no facile (self)-representations, as artists continue to use the properties of the imagination and performance to complexify an easy reading, reductive meaning, or oversimplified interpretation. - This interdisciplinary study contributes to the fields of French and Francophone Studies, Humanities and Global/Cultural Studies such as political studies, sociology, political philosophy, literature, cinema, visual arts and media studies with a focus on broadening views on the topic of Islam and Muslim (self)-representations across disciplines. "
• Citation Fatima MAZMOUZ page 142 et suivantes.

Oh ! Africart

2021 - Edition du Chène
"« Oh ! AfricArt » est une invitation à découvrir la foisonnante création contemporaine d’un continent riche de sa pluralité. Une sélection d’œuvres, accompagnées de fiches explicatives et d’une présentation des techniques employées, forme un ensemble éclectique, reflet des inspirations et visions, des interrogations et revendications portées par ces artistes nés, pour la plupart, et vivant sur le continent. Mondialisation, écologie, genre, identité, « Oh ! AfricArt » dresse le panorama fascinant d’une génération de créateurs qui offre un autre regard sur les enjeux de notre époque. Il donne à voir, et à lire, un continent en mouvement, qui écrit ses propres récits : un acteur majeur de la scène artistique mondiale."

Katharsis

2021 - Edition Espace Lally
"Pour l’Espace Lally un artiste doit pouvoir conjuguer; « Pensées et Émotions ». Fatima MAZMOUZ, artiste conceptuelle internationale, aussi photographe et plasticienne, s’inscrit avec son brin d’humour dans cet état d’esprit. Je suis convaincu que l’œuvre de Fatima MAZMOUZ ne vous laissera pas indifférent ; elle nous offre aujourd’hui son regard subversif sur les discriminations, les droits des femmes, les petits et grands supplices du quotidien, temporels et intemporels.
Une ode à la katharsis contemporaine. Nous sommes au XXIe siècle, ces stigmates ne doivent plus subsister. L’art crée le dialogue, source infinie d’enrichissements..."

Nouvelles Études Francophones

2020 - University of Nebraska Press
Volume 35, Numéro 1, 2020.
- Mary Vogl : pages. 25-41
Au-delà de l'audace: L'élan joyeux de Fatima Mazmouz"
- Jimia Boutouba : Citation pages. 12-24

Quartier Réservé

2020 - Dir. Jean-François Staszak et Raphaël Pieroni - GEORG Editeur
"Au croisement de l’histoire coloniale et de la géographie urbaine, ce livre raconte et donne à voir le passé et le présent de Bousbir au moyen de documents historiques, de photographies prises par Denise Bellon en 1936 et par Melita Vangelatou à la fin des années 2010."

Arles - Les Rencontres de la Photographie, Une histoire française.

2019 - Françoise Denoyelle - Art Book Magazine Éditions
Des rencontres entre un petit groupe de photographes en 1970 à un million de visites en 2018, c'est toute une saga de la photographie qui s'inscrit sur les terres arlésiennes. à l'origine, Lucien Clergue, photographe, Jean-Maurice Rouquette, conservateur, Michel Tournier, écrivain, militent pour la reconnaissance de la photographie, choisissent le festival pour se faire entendre. Ce ne fut pas sans combats, broncas et fêtes jusqu'au bout de la nuit. Des photographes les plus célèbres (Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Don McCullin, Gisèle Freund, André Kertész, Josef Koudelka, Sergio Larrain...) aux moins connus d'alors (Sophie Calle, Thibaut Cuisset, Alain Fleischer, Gao Bo, Nan Goldin, Françoise Huguier, Annette Messager, Martin Parr, Sophie Ristelhueber...), qui rejoindraient ensuite les cimaises des musées, les Rencontres de la photographie ont accompagné bien des parcours, ouvert leur programme à d'autres continents, essaimé leurs expositions et leur savoir-faire jusqu'en Chine. Pour retrouver le fil conducteur de cinquante ans d'histoire à travers une multi- tude d'expositions, de projections, de colloques, de prix, d'ateliers... l'historienne Françoise Denoyelle a consulté les archives, interrogé de nombreux témoins. Un retour sur une histoire de femmes et d'hommes, sur l'émergence de nouvelles générations, de nouveaux regards, de nouvelles pratiques, de nouveaux rapports à la production d'images des années 1980 puis 2000 jusqu'à nos jours, alors que l'argentique laissait place au numérique avant que ne s'impose l'ère du smartphone. 5 entretiens ponctuent cette histoire, avec les témoignages de Jean-Maurice Rouquette, Christian Caujolle, Jane Evelyn Atwood, Clément Chéroux, Sam Stourdzé. Chacun apporte son point de vue sur des moments et des aspects clefs du festival. Respiration magnifique, en 13 photographies inédites, la déambulation arlésienne de Bernard Plossu raconte un autre Arles, celui des Arlésiens, un autre festival, celui d'instants réservés au flâneur des bords du Rhône, au festivalier en quête d'une fraîcheur salvatrice sur la route poussiéreuse vers la plage de Beauduc. Historienne de la photographie et professeur des universités, Françoise Denoyelle a notamment enseigné à l'École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle est chercheur associé à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle a réalisé le commissariat d'une cinquantaine d'expositions et signé de nombreux ouvrages sur François Kollar, Germaine Krull, Boris Lipnitzky, Willy Ronis...

Revisionary Narratives: Moroccan Women's Auto/Biographical and Testimonial Acts

2019 - De Naïma Hachad
"Revisionary Narratives examines the historical and formal evolutions of Moroccan women's auto/biography in the last four decades, particularly its conflation with testimony and its expansion beyond literary texts. The book analyzes life narratives in Arabic, colloquial Moroccan Darija, French, and English in the fields of prison narratives, visual arts, theater, and digital media. The various case studies highlight narrative strategies women use to relate their experiences of political violence, migration, displacement, and globalization, while engaging patriarchal and (neo)imperial norms and practices. Using a transdisciplinary interpretative lens, the analyses focus on how women authors, artists, and activists collapse the boundaries between autobiography, biography, testimony, and sociopolitical commentary to revise dominant conventions of authorship, transgress oppressive definitions of gender roles and relations, and envision change. Revisionary Narratives marks auto/biography and testimony as a specific field of inquiry within the study of women's postcolonial cultural productions in the Moroccan and, more broadly, the Maghrebi and Middle Eastern contexts."

Paris Photo

2019 - Edition Art Press

Post-Migratory Cultures in Postcolonial France

2019 - Kathryn A. Kleppinger, Kathryn Kleppinger, Laura Reeck - Edition Liverpool University Press "Post-Migratory Cultures in Postcolonial France offers a critical assessment of the ways in which French writers, filmmakers, musicians and other artists descended from immigrants from former colonial territories bring their specificity to bear on the bounds and applicability of French republicanism, "Frenchness" and national identity, and contemporary cultural production in France. In mobilizing a range of approaches and methodologies pertinent to their specialist fields of inquiry, contributors to this volume share in the common objective of elucidating the cultural productions of what we are calling post-migratory (second- and third-generation) postcolonial minorities.The volume provides a lens through which to query the dimensions of postcoloniality and transnationalism in relation to post-migratory postcolonial minorities in France and identifies points of convergence and conversation among them in the range of their cultural production. The cultural practitioners considered query traditional French high culture and its pathways and institutions; some emerge as autodidacts, introducing new forms of authorship and activism; they inflect French cultural production with different `accents', some experimental and even avant-garde in nature. As the volume contributors show, though post-migratory postcolonial minorities sometimes express dis-settlement, they also provide an incisive view of social identities in France today and their own compelling visions for the future."
• Citation : Page 255

Femmes artistes marocaines contemporaines

2018 - Editions L'Harmattan par Lahsen Bougdal
Après un premier ouvrage consacré à la peinture des femmes marocaines, l'auteur nous présente ici d'autres artistes femmes marocaines contemporaines. Peinture, sculpture, photographie, installations ou design constituent autant de domaines visités révélant une créativité foisonnante qui vient confirmer le bouleversement du champ artistique marocain depuis la fin des années quatrevingt. L'affirmation des artistes femmes est de plus en plus visible.

Lumières Marocaines

2018 - Fouad Laroui - Edition Langage du Sud
"Tour d'horizon de la création contemporaine marocaine à travers le travail et les œuvres de soixante artistes (photographes, peintres, sculpteurs, plasticiens, etc.)"

African Arts

2018 - The MIT Press
Afriques Capitales (review)
Rebecca Fenton
Volume 51, Number 2, Summer 2018, pp. 86-89
"Afriques Capitales presented works by sixty-eight artists, of whom seventeen are women, and included both well-known and early-career artists. The two exhibitions had some overlap in the artists and even the works shown, but the installations in each venue created distinct viewing experiences. Responding to Paris as an island and Lille as a crossroads city, Njami subtitled the Lille exhibition Toward the Cape of Good Hope and emphasized the theme of travel there, tying in to its location in a converted train station."

Situating Global Art - Topologies - Temporalities - Trajectories

2018 - Publié par Sarah Dornhof, Nanne Buurman, Birgit Hopfener, Barbara Lutz
"In recent years, the term global art has become a catchphrase in contemporary art discourses. Going beyond additive notions of canon expansion, this volume encourages a differentiated inquiry into the complex aesthetic, cultural, historical, political, epistemological and socio-economic implications of both the term global art itself and the practices it subsumes. Focusing on diverse examples of art, curating, historiography and criticism, the contributions not only take into account (new) hegemonies and exclusions but also the shifting conditions of transcultural art production, circulation and reception."

Pierrevert Nuits Photographiques

2018 - Edition PNP

Casablanca nid d'artistes

2018 - Editions Malika
Leila Slimani et Kenza Sefrioui
"Ville aimée, mais souvent détestée, Casablanca est pourtant une ville inspirante. « Casablanca, nid d’artistes », le livre co-écrit par Leila Slimani et Kenza Sefrioui nous invite à une plongée dans l’univers émotionnel de près de 150 artistes invités à raconter leur Casablanca et à partager les émotions que leur inspire Casablanca, entre souvenirs, cris du cœur, déclarations enflammées ou coups de gueule.. “Quelle est l’émotion que Casablanca vous inspire ?” est la question récurrente posée à des écrivains, musiciens, cinéastes, comédiens, photographes, plasticiens, danseurs, performeurs. Aux témoignages émotionnels des artistes répondent les photographies de Cécile Tréal et Jean-Michel Ruiz. « Nous avons voulu montrer un Casablanca que les gens ne connaissent pas ». Entre textes, photographies et œuvres d’arts, Casablanca Nid d’Artistes nous invite à une exploration inédite et poétique de la capitale économique du Royaume."

La photographie au Maghreb

2018 - Dir. Abdelghani Fennane - Edition Aimance Sud
"Publié sous la direction d’Abdelghani Fennane, La photographie au Maghreb (Aimance Sud, 2018), est un ouvrage appelé à faire date comme l’un des jalons importants d’une réflexion aujourd’hui menée sur la photographie « tant vernaculaire qu’artistique, propre au Maghreb ». Amateurs éclairés, chercheurs, étudiants pourront s’en emparer, le commenter, le prolonger, le compléter. Cet ouvrage décrit le territoire de la photographie maghrébine comme un espace pluriel, hybride, ouvert, certes tiraillé entre tradition et modernité. En quatre parties – « La photographie ancienne », « La photographie contemporaine », « Photographie et autres expressions artistiques », « Photographie et société » -, La photographie au Maghreb offre un panorama très large des idiosyncrasies et des tensions propres à ce médium développé en pays musulmans : voiler/dévoiler, image indicielle/tradition non figurale, art/critique d’art, censures politico-religieuses/émancipations, le regardant/le regardé, groupes sociaux/émergence du sujet, refoulement/mémoire, colonisation/post-colonisation, autochtonie/diaspora… Ayant confié son ouvrage à de très belles plumes (Hamideddine Bouali, Bahéra Oujlakh, Anissa Yelles, Rachida Triki, Fatima Mazmouz, Nadira Laggouna-Aklouche, Jean-François Clément, Géraldine Millo, Bernard Millet, Mohamed Rachidi, Mireille Calle-Gruber, Denise Brahimi, Thibault Danteur, Laure Maugeais, Moulay M’Hamed Saâd, Fatma Zrann, Christian Caujolle), Abdelghani Fennane, avec qui je m’entretiens ici, publie aussi, outre une passionnante préface, des articles sur la rencontre entre le photographe Gabriel Veyre et le sultan My Abdel’Aziz, et « Mohamed V, Icône d’un roi. »"

Paris Photo - Catalogue

2018 - Edition Art Presse

El Iris de Lucy

2017 - Dir. Orlando Britto Jinorio - Edition CAAM
"El iris de Lucy muestra diferentes esferas de la creación contemporánea africana a través de una selección de 25 artistas procedentes de Argelia, Benin, República Democrática del Congo, Egipto, Etiopía, Gabón, Kenia, Malawi, Marruecos, Nigeria, Senegal, Sudáfrica, Túnez y Zimbabwe, incluyendo dos artistas de Canarias."

Desnudo y Arte - Eli Bartra - Colombie

2017 - Ediciones Desdeabajo - Bogotá, D.C., Colombia.
- Un repaso preciso sobre la imagen que encierra la historia de la percepción que de sí mismo ha elaborado el ser humano: su cuerpo desnudo. O más bien, la percep- ción y la proyección que del cuerpo desnudo hacen las culturas de su propia creación de cuerpos para la mirada. O todavía más, la apropiación del cuerpo desnudo de las mujeres por parte de la mirada de los hombres que lo desean, lo amoldan a sus deseos y lo presentan al mundo como objeto de su apropiación. Estas y más posibilidades de lectura ofrece este libro de Eli Bartra, titulado por ella misma Desnudoy arte.
Voir page 90
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A Corps Rompu

2017 - Edition Galerie Negpos
"Photographe-plasticienne, auteure de performances, conférencière, écrivaine, la diversité de ses pratiques et de ses approches trouve son unité dans la recherche sur la notion d’identité : le genre, le corps, l’immigration, et les stéréotypes qui les accompagnent. Entre 2005 et 2015 elle se penche sur la problématique de l’avortement et par extension aux corps de la rupture à travers un projet intitulé A corps rompu. Catalogue de l’exposition éponyme produite par la Galerie NegPos en 2017.

Le donne fotografe dalla nascita della fotografia ad oggi

2017 - De Patrizia Pulga - Edition Pendragon
"In ogni ambito professionale - e quello fotografico è tra questi - le donne incontrano enormi difficoltà ad affermarsi; in misura maggiore dove è determinante un approccio, se non aggressivo, almeno assertivo per farsi largo tra molti concorrenti. Eppure sono state e sono tantissime le donne che hanno fatto della fotografia la loro professione. Questo volume presenta oltre duemilatrecento profili di fotografe di tutto il mondo, suddivisi per provenienza geografica e inseriti all'interno dei movimenti culturali e delle correnti che hanno percorso la storia degli ultimi due secoli: è quindi la fonte più completa per quanto riguarda la fotografia "al femminile". Una storia mai raccontata di determinazione e creatività."

Afriques Capitales

2017 - Dir. Simon N'Jami - Edition Kerber
"This book presents the exhibition Afriques Capitales / Capital Africas, curated by Simon Njami and dedicated to African cities, which, as part of an urban stroll, allows the public to discover the contemporary African art scene across all media: paintings, photographs, installations, videos, sculptures, sound creations. Included artists: Akinbode Akinbiyi, Leïla Alaoui, Kwame Akoto Almighty God, Héba Amin, El Anatsui, Joël Andrianomearisoa, Abdulrazaq Awofeso, Sammy Baloji, Nabil Boutros, Pumé Bylex, Poku Cheremeh, Mimi Cherono Ng’ok, Gopal Dagnogo, Godfried Donkor, Theo Eshetu, Modupeola Fadugba, Franck Abd-Bakar Fanny, Meschac Gaba, Lucas Gabriel, Jellel Gastelli, Pélagie Gbaguidi, François-Xavier Gbré, Kendell Geers, Simon Gush, Hassan Hajjaj, Kiluanji Kia Henda, Nicholas Hlobo, Mouna Jemal Siala, Délio Jasse, Samson Kambalu, Katia Kameli, Mouna Karray, William Kentridge, Ala Kheir, Abdoulaye Konaté, Joseph Kosuth, Jean Lamore, Moshekwa Langa, Youssef Limoud, Nicola Lo Calzo, Mário Macilau, Michèle Magema, Ato Malinda, Safaa Mazirh, Fatima Mazmouz, Emo de Medeiros, Myriam Mihindou, Nandipha Mntambo, Zwelethu Mthethwa, Aida Muluneh, Lavar Munroe, Hassan Musa, Paul Alden Mvoutoukoulou, Mwangi Hutter, Moataz Nasr, Aimé Ntakiyica, Uche Okpa Iroha, Maurice Pefura, Alexis Peskine, Emilie Régnier, Tracey Rose, Pascale Marthine Tayou, Antoine Tempé, Guy Tillim, Andrew Tshabangu, Freddy Tsimba, Ouattara Watts, James Webb, Amina Zoubir."

Mohammed VI El Rey estabilizador

2017 - Jean-Claude Martinez - Edition Lacre
Siria, Iraq y Libia en el estado de desarticulación harto conocido. En la frontera, Malí esperando la sentencia, Túnez en un estado de calma tensa, un incierto Egipto y Gaza que todavía se esfuerza por conseguir una paz imposible. Incluso Argelia, potencia militar y energética, ha socavado el futuro de sus millones de jóvenes sin horizonte.
• Citation : Page : 61

Mujeres árabes en las artes visuales: Los países mediterráneos (Sagardiana. Estudios Feministas)

2016 - De Julia Barroso Villar - Prensas de la Universidad de Zaragoza
"En este libro se ponen de relieve las aportaciones de las mujeres artistas en el ámbito árabe mediterráneo. Pertenecientes a unos entornos culturales marcados por sus tradiciones e historia, desde el mundo occidental apenas hay percepción de la notoriedad y abundancia del conjunto de los artistas que crean corriente y rompen ese clisé. La situación artística reciente se aborda mediante el análisis de fuentes bibliográficas, revistas, catálogos y prensa especializada de los propios países, además de las visitas a las escasas exposiciones de este perfil que se llevan a cabo en España. La autora ha visitado con este fin algunos importantes núcleos de arte actual como El Cairo, Túnez, Rabat, Casablanca, Marrakech y Argel, y años atrás otros de Líbano, Jordania y Siria. La obra se estructura sobre la base de la cultura artística en el norte de África y en el Próximo Oriente, seguida del papel de las mujeres considerado por etapas históricas recientes, la relevancia internacional y multicultural de varios nombres, con ejemplos comentados de algunas de ellas: desde Fahrelnissa Zeid a Inji Aflatoun y Etel Adnan, de Chaïbia Talal a Baya, desde Wijdan a Vera Tamari, de Mona Hatoum, Fatima Mazmouz, Ghada Amer y Amal Kenawy a Houda Ghorbel y Oraib Toukan, en una apuesta por la visibilidad del arte actual y de las mujeres creadoras, portadoras de la antorcha de la civilización en sus diferentes expresiones."

Politique de la Dignité

2016 - Edition Présences Africaines
"La dignité est d'abord une charge politique, religieuse ou sociale éminente (la dignité royale, la dignité épiscopale...). On dira d'un individu qu'il est digne de cette charge si sa manière d'être, de se conduire, de se comporter, le met à la hauteur de ce qu'exige la charge (qu'il l'exerce déjà ou non) ; la dignité de l'individu se mesure alors aux exigences inhérentes à une place (plus ou moins éminente)..."

Mujeres árabes en las artes visuales

2016 - Julia Barroso Villar - Edition Prensas de la Universidad de Zaragoza
En este libro se ponen de relieve las aportaciones de las mujeres artistas en el ámbito árabe mediterráneo. Pertenecientes a unos entornos culturales marcados por sus tradiciones e historia, desde el mundo occidental apenas hay percepción de la notoriedad y abundancia del conjunto de los artistas que crean corriente y rompen ese clisé. La situación artística reciente se aborda mediante el análisis de fuentes bibliográficas, revistas, catálogos y prensa especializada de los propios países, además de las visitas a las escasas exposiciones de este perfil que se llevan a cabo en España. La autora ha visitado con este fin algunos importantes núcleos de arte actual como El Cairo, Túnez, Rabat, Casablanca, Marrakech y Argel, y años atrás otros de Líbano, Jordania y Siria. La obra se estructura sobre la base de la cultura artística en el norte de África y en el Próximo Oriente, seguida del papel de las mujeres considerado por etapas históricas recientes, la relevancia internacional y multicultural de varios nombres, con ejemplos comentados de algunas de ellas: desde Fahrelnissa Zeid a Inji Aflatoun y Etel Adnan, de Chaïbia Talal a Baya, desde Wijdan a Vera Tamari, de Mona Hatoum, Ghada Amer y Amal Kenawy a Houda Ghorbel y Oraib Toukan, en una apuesta por la visibilidad del arte actual y de las mujeres creadoras, portadoras de la antorcha de la civilización en sus diferentes expresiones.
• Citation : Page 41

Réenchantement - La Cité dans le jour bleu - Biennale de Dak'Art

2016 - Edition Kerber
"Dak'Art is one of the most important art forums on the African continent. This is the twelfth time that the Biennale of Contemporary African Art has taken place in Senegal. The curator is the French art critic and author Simon Njami. The catalogue is published in two volumes. The first volume addresses the works of the 65 participating artists. The second volume covers the city as a place of artistic development and inspiration. This publication is an important contribution to the establishment and globalisation of African art criticism. It is a must read for anyone wishing to gain a comprehensive view of contemporary African art."

Femmes artistes marocaines de la modernité

2016 - Edition Musée Mohammed VI
"Femmes, Artistes Marocaines de la Modernité, 1960-2016 est un événement sans précédent au Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain de Rabat, qui pose les questions de l’intégration et l’apport des artistes femmes du Maroc dans l’histoire de l’art. En effet, le MMVI, parmi les musées pionniers en la matière, offre un espace de réflexion sur cette création plastique et rend visible – au fil des œuvres, des techniques et des chemins individuels – que la notion d’un art dit « des femmes » s’efface au profit d’un parcours vivant dans l’art du XXe et du XXIe siècle. L’univers plastique présenté – rassemblant plus d’une centaine d’œuvres (peintures, sculptures, installations, photographies et vidéos) de 26 artistes – révèle combien elles sont essentielles dans la redéfinition et la remise en question des catégories dominantes de l’art. A travers des gestes simples et complexes, outils riches et divers, matériels et immatériels, les œuvres des artistes femmes ouvrent sur de nouveaux questionnements du réel et des espaces inédits de la pensée. C’est donc une exposition qui explore une attitude spécifique dans l’histoire de l’art, en l’occurrence, une modernité distincte des artistes femmes du Maroc. De fait, elles sont modernes car elles ont un mode de relation à l’égard du Maroc pluriel et du Monde, un choix volontaire, enfin une manière de regarder, de sentir, d’agir qui marque tout à la fois une appartenance et se présente comme une tâche : produire des émotions singulières, élargir la perception, autrement dit, se défaire des clichés, de l’esprit borné pour conduire le regard au seuil de son énigme…"

Femlink ART

2015 - Dir. Véronique Sapin

Le Maroc contemporain

2015 - Institut du Monde Arabe - Edition Snoeck Publishers
"Avec "Le Maroc contemporain", rarement une manifestation aura autant rendu compte de tous les champs de la création artistique contemporaine d'un pays. À travers des textes inédits d'auteurs venus des deux rives de la Méditerranée, ce livre pose un regard nouveau sur la place qu'occupent aujourd'hui au Maroc, l'architecture, le design, les arts visuels, la musique, la danse, la littérature et le cinéma. Nourrie d'héritages intellectuels et historiques multiples, l'exception culturelle marocaine s'illustre à travers tous ces arts."

L'insensé Africa

2014 - Editée par Vanessa van Zuylen & Elizabeth Nora et distribuée par Volumen - 156 pages

Avec un texte d’introduction de l’écrivain et commissaire d’exposition Simon Njami, «L’image révélée», et un texte de la journaliste et critique d’art Camille Moulonguet, «Ombres et Lumières, le marché de la photographie africaine.»

"Place à l'Afrique ! L’Afrique est partout : des grands enjeux économiques au marché de l’art international, des podiums à la Une de nos journaux. Malgré les fréquents soubresauts politiques de leurs pays, une nouvelle génération d’artistes impulse un autre tempo, se découvre et vibre d’une dynamique culturelle captivante.
Pour Jean-Loup Pivin, cofondateur de la Revue Noire, la photographie africaine, « fut un commerce florissant avant d’être un art ». En 2007, la grande figure de la photographie malienne, Malick Sidibé, reçoit le Lion d’Or à la Biennale de Venise, consécration artistique, qui ponctue une suite de prestigieuses manifestations culturelles africaines initiées dans les années 90, de la Biennale de Dakar - Dak’Art - aux Rencontres de Bamako entre autres.
Cette récompense signe une reconnaissance internationale de la scène photographique africaine, braque enfin les projecteurs sur les artistes contemporains de ce grand continent et stimule les nouveaux acteurs du marché de l’art, galeristes, collectionneurs et mécènes africains. Ce numéro de L’Insensé souhaite faire partager son enthousiasme au regard d’images ancrées dans un contexte culturel et spirituel qui leur est propre, se révélant souvent d’une formidable puissance imaginative, d’une vitalité attractive, d’une luminosité colorée, d’une belle réussite plastique.
Une photographie panafricaine qui séduit et s’impose. Place à l’Afrique !"

Photographes
Léonce Raphaël AGBODJELOU - Akintunde AKINLEYE - Leïla ALAOUI - Malala ANDRIALAVIDRAZANA - Kader ATTIA - Sammy BALOJI - Koto BOLOFO - Nabil BOUTROS - Filipe BRANQUINHO - Mohamed CAMARA - Seydou CAMARA - Kudzanaï CHIURAI - Fatoumata DIABATE - Omar Victor DIOP - Calvin DONDO - Lalla ESSAYDI - Hassan et Husain ESSOP - Samuel FOSSO - Wassim GHOSLANI - Hassan HAJJAJ - Nermine HAMMAM - Pieter HUGO - Euridice KALA - Kiluanji Kia HENDA - Germain KIEMTORE - Mamadou KONATE - T-J LETSA - Namsa LEUBA - Dillon MARSH - Fatima MAZMOUZ - Fabrice MONTEIRO - Baudoin MOUANDA - Zwelethu MTHETHWA - Zanele MUHOLI - Aida MULUNEH - Youssef NABIL - Daniel NAUDE - Matar NDOUR - Mame-Diarra NIANG - Abraham OGHOBASE ONORIODE - Lakin OGUNBANWO - Alain POLO - Nyani QUARMYNE - Zineb SEDIRA - Georges SENGA - MarySIBANDE - Malick SIDIBE - Paul SIKA - Mikhael SUBOTZKY - Guy TILLIM - Ike UDE - Nontsikelelo VELEKO - Graeme WILLIAMS - Ralph ZIMAN

Memory Place Desire

2014 - Haverford College - Curated by Visiting Associate Professor Carol Solomon. - The first exhibition in the United States devoted exclusively to contemporary art of the Maghreb and the Maghrebi diaspora.
• Citation in the catalog Page 17.
Voir page 17

Bulletin de l’IISMM n°76

2014 - Institut d'études de l'Islam et des sociétés du monde musulman

Super Oum - Le corps pansant

2014 - Edition Kulte
"Les séries protéiformes à l'origine de ce catalogue ont pour point d'appui le corps de femme enceinte de Fatima Mazmouz, compris comme véritable processus artistique et lieu de performance. Alors que le corps de la femme n'échappe à aucun cliché, aucune icône, aucun protectionnisme et paradoxalement aucun exhibitionnisme, Super Oum nous dévoile des silhouettes qui nous interrogent sur la question de notre appartenance et de notre identité.
« A travers un travail sur son propre corps de femme enceinte, Fatima Mazmouz s'attache à mettre à l'œuvre, souvent par le biais de l'humour, voire de celui de l'absurde, une véritable pensée sur nos modes de représentations, sur nos modes de réflexion et par là, une critique de leurs limites et des stéréotypes qui y émergent et s'y développent. Depuis ses premières œuvres, réalisées à la fin des années 1990, le détournement revient comme un leitmotiv jusqu'à ses productions les plus récentes. Cet attrait pour ce processus s'explique en partie par son multiculturalisme : née dans une culture berbéro-arabe, elle est élevée en France depuis son enfance, et appartient tout autant à la culture judéo-chrétienne. Elle est familière des codes appartenant à chacune, dont elle observe souvent les confrontations : “le propre d'une culture prend un sens tout à fait différent dans une autre.” » Julie Jones"

Le corps découvert

2012 - Institut du Monde Arabe - Hazan Editions
"L’IMA présente, du 6 mars au 24 juin 2012, une grande exposition d’art moderne et contemporain sur le thème de la représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes. La représentation du corps dans les arts visuels arabes constitue une matière jusqu’ici ignorée, une sorte de terra incognita pour le moins inexplorée. On aurait ainsi pu s’attendre à ce que ces représentations n’existent pratiquement pas dans la peinture arabe ; or, à travers le corps, c’est tout un pan méconnu d’une riche iconographie qui vient à se découvrir.
De la même manière qu’il s’est pris naguère d’un intérêt soudain pour les artistes chinois ou les artistes indiens, le monde de l’art s’est récemment tourné vers les créateurs arabes. Avec Le Corps Découvert, l’IMA entend présenter à son public, une exposition qui, à travers ce thème ample, complexe et fondamental à la fois, embrasse tout un siècle de peinture arabe ou, plus exactement, de pratique des arts plastiques."

Penser le corps au Maghreb

2012 - Dir. Monia_Lachheb_IRMC_Khartala
"Ce livre traite du corps socialisé, que l’on habite et qui vous habite. Le corps que l’on regarde, que l’on danse, que l’on promène, que l’on photographie, que l’on écrit, que l’on touche, que l’on domine. Le corps vécu y est décrit dans ses expressions quotidiennes."

Bibliography of Art and Architecture in the Islamic World (2 Vols.)

2012 - Susan Sinclair - Brill Editions
Following the tradition and style of the acclaimed Index Islamicus, the editors have created this new Bibliography of Art and Architecture in the Islamic World. The editors have surveyed and annotated a wide range of books and articles from collected volumes and journals published in all European languages (except Turkish) between 1906 and 2011. This comprehensive bibliography is an indispensable tool for everyone involved in the study of material culture in Muslim societies.
• Citation : Page 656

PANORAMAROCAIN

2010- Negpos
"NEGPOS et L’AMAP (Association Marocaine d’Art Photographique) présentent du 3 mars au 15 juillet 2010 Les expositions, les photographes : CORPS photographies de Jaâfar AKIL, Noureddine EL GHOUMARI, Karima HAJJI, Mohamed MALI, Fatima MAZMOUZ et Miloud STIRA. TANGER photographies de Rachid OUETTASSI Les passants (MARRAKECH, place Jamaâ El Faâ) photographies de Hassan NADIM FES : ville manivelle photographies de Thami BENKIRANE EN ATTENDANT TANGER photographies de Claude CORBIER La photographie au Maroc est depuis déjà quelques années en pleine effervescence et ce n’est pas un hasard si elle s’est retrouvée récemment avec celle de l’Iran, en première ligne d’un marché lui aussi en plein développement lors de la dernière édition de la foire de galeries PARIS PHOTO. Qualité, diversité, engagement, radicalité des points de vue, les arguments attestant de la richesse de la photographie marocaine contemporaine ne manquent pas. "

Zeitgenössische Werke marokkanischer Künstler

2008 - Wolfgang Hunsinger - Editions VDG
The Best Academic Source Available on Moroccan Art A very valuable source for your potential research on Moroccan & Maghrebian art. While giving an insight about the cultural development in Morocco in the last few decades, this book also provides analyses on the works of selected artists. However, it is important to note that this book includes many (non-translated) French quotes. • Citation Page 240

n.paradoxa - internationale feminist journal vol. 19

2007 - www.ktpress.co.uk
'Beyond the Exotic: Fatima Mazmouz, Safaa Erruas, Amel Bouazizi' vol. 19 Pages.54-61

Créations artistiques contemporaines en pays d'Islam

2006 - Dir. Jocelyne Dakhlia - Edition Kime
"Depuis une dizaine d'années, l'art et les créations artistiques ou littéraires contemporains d'un nombre croissant d'artistes, cinéastes, écrivains, musiciens, originaires de pays d'Islam, qu'ils soient ou non de " culture musulmane ", connaissent un développement totalement inédit. Jamais le monde islamique contemporain n'avait été aussi présent, en France notamment, sur le plan culturel. Cette évolution, déjà très sensible, a été paradoxalement renforcée par le choc des attentats du 11 septembre 2001, comme si l'art devait et pouvait seul constituer le terrain d'une " réconciliation " avec l'Islam, comme s'il était le lieu où les conflits, enfin, se voyaient désamorcés, vidés de substance... Ce livre, produit dans ce contexte de tensions et d'attentes, de possibles malentendus, entend, en premier lieu, donner une vision transversale des différents secteurs de la création artistique des pays d'Islam, de tous les domaines créatifs éventuellement " traversés " par la question de l'islam, pour faire le point sur ces dynamiques en cours, si mal connues ou trop souvent identifiées à quelques individualités, dans l'ignorance du milieu qui les porte. L'ouvrage s'interroge, en second lieu, sur la portée de cet art dans l'espace civique, et dans le débat public, tant sur les scènes occidentales que dans le monde musulman."

Rencontres internationales de la Photographie - Arles

2006 - Edition Actes Sud

Rencontres africaines de la photographie - Bamako

2005 - Editions Kerber

Le phénomène contemporain

2004 - Michèle Atchadé - Edition de la Sorbonne
Deuxième volet d'une réflexion sur ce que signifie " être contemporain ? ", nous tentons dans ce nouveau cahier de saisir les enjeux artistiques et politiques du " contemporain " dans l'art et la société d'aujourd'hui. Qu'il s'agisse d'un parti pris esthétique, du besoin d'être à l'écoute d'une société en profonde mutation ou d'effets de mode et de médiatisation qui accompagnent l'enseignement, la recherche, la diffusion, les marchés, les processus de création et de réception de l'art, notre perspective est de voir s'affirmer la nécessité de penser ensemble, de poursuivre le débat dans un contexte politique fluctuant. La confrontation des pratiques et des réflexions présentes dans ce numéro contribuent à faire émerger une pensée critique. La rendre possible, n'est-ce pas cela être contemporain ?
• Citation : Page 48

Des Livres... émoi !

Vous pouvez aussi trouver des traces de mon travail, de mes contributions dans de nombreux ouvrages...